浅论中国书法的“字外功＂

      --------张 鹰

      中国书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具，表达作者情意的线条造型艺术。书法要写字，但不等于写字。书法，首先是书，即写什么。书者，抒也。其次怎么写，指法度，即技法，笔法，章法，墨法。一字在手，写什么体，篆、隶、楷、行、草。写什么幅式：斗方、中堂、横披、条幅、扇面等。因此书法是一门综合艺术。要想成为一个成熟的书者，除了临帖这一学习书法的不二法门以外，要广泛涉猎诸多方面的知识。正如陆游对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。书法也一样。

       一、学好书法需要学习掌握古文字知识。中国文字的产生，《易.系辞》说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”。书契就是刻画文字。唐兰先生认为文字起源是绘画。即象形文字。文字的演变有形的分化，义的引申，声的假借。所谓“六书”，即象形，指事，会意，形声，假借。中国书法以汉字为表现对象就涉及对字形，字义，古体字，今体字，繁体字，简化字，异体字，假借字，通用字的掌握与使用，稍有不逊就会造成无法挽回的缺失。特别是在进行古典书体如金文，石鼓，小篆，章草创作时要认真查阅相关字典。如许慎《说文解字》，容庚《金文编》，徐文镜编署的《古籀汇编》

等。绝不能想象，臆造，以免贻笑大方。

    二、学好书法需要学习掌握中国书法史知识。一部中国书法史，就是中华文化史，中华文明史。在河南安阳殷墟发现的甲骨文是现存最早的文字。尔后周秦钟鼎石刻，

汉隶，魏碑，晋草，唐楷。各种书体，宛如银河系群星璀璨。李斯，张芝，钟繇，王羲之，王献之，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。元，赵孟頫。明，文征明、董其昌。清，吴昌硕、邓石如等大师尤如昆仓山脉，高峰迭起，一座接着一座。在书法繁荣发达基础上产生的书学。蔡邕的《九势》，卫恒的《四体书势》，王羲之题卫夫人《笔阵图》后，张怀瓘《书断》以及唐孙过庭《书谱》都是中国书学的名篇。清，康有为的《广艺舟双楫》是传统书学中集大成者。中国书论，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，北碑，南帖各领風骚。不论是尊碑卑帖，亦或崇帖轻碑。篆、隶、楷、行、草每一种书体的源流嬗变，需要学习掌握。李斯以降，书圣羲之，颠张狂素。颜，柳，欧，苏，黄，米，蔡。赵孟頫，文征明每一位大师都是一座宝库，需要深入其中吸取养份。

三、学好书法需要学习掌握中国文学史知识。书法是书写汉字来表现情感的艺术。而每一个汉字都有特定的意涵。龙，吟。虎，啸。鹅，飘逸。诗三百篇。风、雅、颂，赋、比、兴。“兼叚蒼蒼，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。古诗源“青青河边草＂，“明月何皎皎”情真意切。楚辞中离骚，九歌，无不表现诗人屈原的爱国情怀。汉赋排比铺陈，文辞瑰丽，气派恢宏。建安三曹，一门父子，才高八斗，光耀千秋。唐诗，李白“黄河之水天上来”，杜甫“家书抵万金”。宋词，苏东坡“大江东去”，辛弃疾“生子当如孙仲谋”。元曲都是书家笔下常写常新的名篇。从崔颢“昔人已乘黄鹤去”的黄鹤楼诗，到范仲淹＂先天下之忧而忧”的岳阳楼记，再到王勃的＂滕王高阁临江渚＂的滕王阁序。无数书家写了又写。一部文学史中的诗、词、歌、赋都是书家笔下或笔走龙蛇的大草佳作，或是古朴灿烈古典书风。

四、学好书法还要广泛旁涉绘画、音乐、午蹈艺术、太极功夫，加强道德情操修养。中国传统文化中早有“书画同源”观点。汉字来源于象形，一个汉字就是一幅图案。绘画讲笔墨情趣，用笔要求“筋、肉、骨、气”。这与书法用笔的要求是一致的。唐代张怀瓘在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”。音乐是对应因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。中国书法自古以来强调对立统一。强调作书就是表达哲学观点：轻重、大小、疏密、欹正、浓枯、连断、疾驰、收放、碑帖、正与摆十大关系。    

强调一个节奏不宜过长，字多字少要经常转换。强调知白守黑，疏可走马，密不透风。“违而不犯，和而不同”。书法和音乐一样讲究对称和呼应，节奏和旋律。乐理与书理高度相通。书法与舞蹈、太极功夫如同姊妹。舞蹈中的平衡，倚侧，韵律，节奏，太极中的守中，虚凌顶劲，掤、捋、挤、按圆融饱满，套路衔接行云流水。无不与书法异曲同工。张旭曾从观公孙大娘舞剑中获得灵感而书艺大进。因此学习书法，旁涉绘画、音乐、舞蹈太极功夫是题中应有之义。同时，书者还要加强道德情操修养。书如其人，书法最能反映人的个性、气质。柳公权说：“心正则笔正”。颜真卿书法端庄雄伟，给人以“崇高”和“英雄”的美，与他一生忠烈分不开。

      综上所述，中国书法是一门综合艺术，需要书者具有多方面综合素质，才能使自己的书法从平正到险绝，由险绝复归平正。进而日臻成熟。

        2019年7月1日